第一篇：电影《无人区》观后感
电影无人区观后感
张骏
5月20日晚，“青春放映厅”在新藏建管部临时营地放映了电影《无人区》，简单的零食，愉快的氛围，黑色幽默式的剧情仿若一支解乏剂有效驱散了连日的疲惫。
一段剧情，带来反思；一时欢笑，带走疲劳。大家在感叹潘肖（徐峥）命运多舛的同时，也在思考着影片的含义？因为“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人从这个电影中看到的东西也大有不同，以下就是我们的思考。
影片中以被捕鹰隼开头，以鹰隼的自由飞翔结尾，个人认为鹰隼代表了自由，包括人身自由和思想的自由。杀手（黄渤）和盗猎老大（多布杰）为了金钱诱捕鹰隼，潘肖为了名利远赴大漠为罪犯辩护，他们都在追求的道路上迷失了自己，三人最后都是以命丧荒漠结束一生。
潘肖（徐峥）为了名利遗失了自己思想的自由，远赴大漠为罪犯辩护，回程途中一路坎坷，因为自大得罪货车司机，因为担心承担责任将车祸的受害者藏在车内离开现场，最后因良心发现用生命救赎了舞女，找回了自己思想的自由，找到了自己的价值。本来光明的人生，因为名利遮住了对生命的尊重而命丧黄泉，很是遗憾。但是最后他能够找回自己的价值，用生命换回舞女（余男）的生命，做到了古语所说的“朝闻到夕死可矣”，这是值得庆幸的。一时的迷失自己不可怕，可怕的是一直迷失自己。
杀手（黄渤）为了金钱诱捕鹰隼，为了金钱半路截杀潘肖（徐峥），最后命丧傻子的铁锤之下。全剧中这是一个喜剧角色，也是一个悲剧的人物。为了生存他受雇于盗猎老大 ……此处隐藏7163个字……汀电影中那种更加纯粹的形式感、更加直露的暴力美学视觉风格以及更加疯狂而且彻底的人性曝光，在宁浩这里都做了一次柔化处理。《无人区》中潘肖最终的死得其所——拯救了舞女，更像是宁浩在翻译昆汀电影时加入的中国本土化元素，从而使得它更能被中国观众理解。这种在昆汀的纯粹形式感电影中强加一个意义的做法破坏了影片的整体性，也使得影片斧凿痕迹浓厚，但也使得影片更能被中国电影市场所接受。盖里奇电影的那种放荡不羁、道德错位的人物塑造以及天马行空的情节设置，再加上荒诞不经的黑色幽默，同样被宁浩所吸收。“疯狂”系列的成功就要拜其所赐。《无人区》中，博得欢笑连连的各种荒谬情节仍然延续了宁浩以往从盖里奇继承而来的黑色幽默风格。同样，巧合，或者说随机性在影片中扮演了重要角色。命运的不可捉摸，与冥冥之中仿佛注定的宿命并不构成矛盾。无论是宁浩、盖里奇还是科恩兄弟，他们的电影中都饱含着创作者对命运的叹息。4 本土化改造——略有遗憾但足够精彩
《无人区》优秀国产影片。它是一次对国内电影稀有类型的勇敢尝试，是一次对美国特有类型电影的借鉴，更是一次西方类型电影的本土化诠释。在故事编排与人物设置上，《无人区》做到了几乎所有国产大片都没有达到的水准。而诸多笑点的设计足以体现出编剧的非凡才华。在摄影、场景选择、场景设置与剪辑风格的统一性等技术层面上也远远超过同类型国产影片。在风格上各个技术环节都实现了十分难得的前后、互相之间的统一。但受制于本土目标观众的约束以及审查制度的约束，影片在主题、叙事系统与风格系统上并未达成一致。无论是略显突兀与累赘的旁白，狗尾续貂的美好结局，为了适应中国市场而加入的“赎罪”、“人性回归”等影片“意义”，都破坏了影片的形式感与统一性。当然，这也是宁浩本土化诠释不得不做出的改造。
